
Når du arbejder 9 til 5 på et kontor med aircondition, kan det være let at misunde en kunstners fritidsliv. Og du ville have ret i at føle det sådan. Efter at have talt med den talentfulde (og meget seje) Austin-baserede maler Alexandra Valenti, viste det sig, at min teori om, at reklamer "lever drømmen", var sandt. Hun gør til sine egne timer, er omgivet af et samfund af kunstnere, der alle støtter hinanden, arbejder ud af et 900 kvadratmeter stort studie fyldt med kunstforsyninger og vintagemøbler og har en udlejer, der er ingen ringere end den berømte hotelejer Liz Lambert (grundlægger af Bunkhouse Hotels).
Det er overflødigt at sige, at vi konstant er inspireret af kvindelige reklamer her på design-jornal.com HQ, så vi er begejstrede for at fortsætte denne serie, der fører dig ind i studier, hvor magien sker og taler om, hvordan reklamer designer deres rum, og hvordan det har indflydelse på deres kreative proces - dette kvindelige keramikstudie får dig til at forlade dit job.
Selv kunstnerne er begejstrede for disse historier. "Jeg er uendelig fascineret af, hvordan andre kunstnere arbejder, og hvordan deres rum ser ud," fortæller Valenti. "Så meget, at jeg har fem fotografier (og optælling) af kunstnere i deres studier, jeg har indrammet til at hænge i mit studie og hjem."
Så uden videre, kig ind i Valentis atelier og læs mere om, hvordan studiedesignet inspirerer hendes arbejde.


Hvor vigtigt er designet af dit kunstnerrum / studio for at fremkalde kreativitet og inspiration til det arbejde, du producerer?
"Designet er meget vigtigt for at fremkalde kreativitet. Og det design for mig er meget simpelt: en stor rektangulær kasse med hvide vægge, højt til loftet og masser af lys. Der er virkelig ikke noget bedre. Jeg har været i rum, der var virkelig trange , hvilket helt sikkert begrænsede mig af, hvor stort jeg kunne gå med mit arbejde. Studiet, jeg befinder mig i øjeblikket (i omkring to år nu), er 900 kvadratmeter og har gjort det muligt for mig endelig at skabe arbejde i større skala, og det har været en Game changer.
"Studiet er på en forbindelse med fem andre studios, hvoraf nogle inkluderer Thoughtbarn, et arkitektfirma og Wild Sam feltguider. Der er en stor gårdhave i midten, som vi alle deler, og den er smukt anlagt. Ejendommen ejes og designet af Liz Lambert. Hvis du ikke kender Liz, er hun hotelejer og ejer af Bunkhouse Hotels (San Jose Hotel, St. Cecilia, El Cosmico, Hotel San Cristobal), og det har hendes æstetik overalt.
"Landskabspleje blev udført af Mark Word, der er ansvarlig for alle Liz hoteller. Så lige overfor mit studie er der to store planteskoler, som jeg kan se gennem mine store vinduer, hvilket er ret drømmende. Dette sætter tonen for hele studie. "


Hvad var visionen / retningen for rummet?
"Jeg vidste, at jeg ville have, at midten af rummet skulle være fri for ethvert møbel. Alle organisations- og administrative ting sker rundt om omkredsen. Jeg ønskede, at det skulle føles så rummeligt som muligt. Og jeg ville også være i stand til at strække lærred på gulv såvel som at lægge papirark ned for at lave kunst. (Grundlæggende forestillede jeg mig at være Helen Frankenthaler på det berømte foto af hende, der sad på alt sit arbejde.)
Jeg havde bygget et langt skrivebord langs den ene væg til computere, printere, drev, maling og tegnearbejde. På den modsatte væg hænger jeg igangværende værker. Arbejdet forbliver der oppe i flere uger ad gangen, mens jeg finder ud af, hvilken retning jeg vil gå.


Hvor er du baseret, og hvordan har dette miljø også informeret dit arbejde?
"Jeg er baseret i Austin, Texas, selvom jeg rejser ofte til Los Angeles for mit kommercielle fotograferingsarbejde. Austin har været den by, hvor jeg har haft frihed til at skabe og opbygge min egen stemme. Men vigtigere, jeg har været i stand til at skabe en dagligdag, som jeg altid har ønsket mig: Jeg bor en kilometer fra mit studie, mine yndlingsrestauranter er blokke væk, mine venner og deres studier er inden for en 10-blokradius.
"De fleste af mine venner er kreative: Indretningsarkitekter, arkitekter, grafiske designere, kreative instruktører, malere, træarbejdere, keramikere osv. Deres lidenskab, drivkraft og den ubegrænsede kreativitetsgrop er det, der holder mig på tæerne og inspirerer mig hver dag. . Og vi er alle meget støttende for hinandens arbejde. Vi går til hinandens shows, vi besøger hinandens studier, og vi vil samarbejde om arbejde. Det er ret drømmende. "


Hvad er din største inspiration? Og hvordan indgår faktoren i dit kunstværk?
"Jeg ved ikke, at der er en eneste stor inspiration, men snarere får jeg en fornemmelse af, at jeg ikke helt kan formulere. Jeg vil lade disse følelser behandle internt, og i mellemtiden trækker jeg på arkitektur, indretning , kunstmestre (især kvinder), film, rejser og musik for at udforske og informere den første impuls.
"Et godt eksempel på dette skete, da jeg arbejdede på mit første solo-show i februar sidste år. Hele showet var inspireret af filmen fra Pink Floyd's Bo i Pompeji som jeg så for 10 år siden. Jeg blev så ramt af de monolitiske strukturer i Pompeji, og hvad der kom ud af det var en ubevidst nysgerrighed fra gamle og smuldrende bybilleder - de uregelmæssige og organiske former for ruinerne, stenens toner og mysteriet bag det.
"Omkring en tredjedel af vejen til at arbejde for det show, gik det op for mig, hvor det hele kom fra. Og det var i og for sig interessant, at min underbevidsthed havde båret dette rundt og ventet tålmodigt på mig til at udtrykke det fysisk. I oktober kommer jeg faktisk til at besøge Pompeji for første gang, hvilket er ret bagud, men jeg er nysgerrig efter at se, om jeg vil fortsætte med at udforske disse temaer. "


Hvad er dit yndlingsstykke i dit studie og hvorfor?
"Et stort, mobil arbejdsbord, der blev bygget til mig. Toppen af bordet er en gammel dør, jeg fandt på City Wide Garage-salget i Austin for omkring syv eller otte år siden. Den er på hjul, så jeg kan flytte den ofte . Jeg opbevarer akvarelpapir, maling, klude osv. På platformen under den. Ikke kun er det et meningsfuldt stykke for mig, det er helt funktionelt, og jeg arbejder på det hver eneste dag. "


Hvordan besluttede du dig for farveskemaet?
"Farveskemaet er hvidt. Jeg har altid ønsket et lyst, hvidt studie. Det er rent og hjælper mig med at tænke klart. Mit kunstværk, der har tendens til at være meget farverigt, springer ud af væggene. Der er også meget grønt fra alle mine også planter. Fordi planteskoler er lige foran mit studie, køber jeg alt for ofte planter fra firmaet Landscape Design. "


Hvad er din yndlings ting ved rummet?
"Min yndlings ting ved rummet er den følelse, jeg har været der hver dag. Jeg føler mig fuld af mulighed, lidenskab og ideer."


Du kan se mere af Valentis arbejde på hendes hjemmeside eller på Instagram @valenti_studio.


BUTIK VALENTIS KUNSTVERK NEDER:





