✅ Denne smykkedesigners Chic L.A. Space Is Studio Goals

Indholdsfortegnelse

Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!

Hvis du har drømt om at bytte dit skrivebord på et virksomhedskontor til en kreativ karriere, så har vi den perfekte inspiration til dig til at bide kuglen og udforske dit andet liv. Vi har præsenteret studierne og arbejdsområderne for kreative damer - du skal træde ind i kunstnerstudiet i Salt Lake Citys Holly Addi eller Alexandra Valenti i Austin - og denne uge sætter vi fokus på Los Angeles-baserede interiørdesigner Sophie Monet af Sophie Monet Jewellery.

Hun arbejder ud fra et smukt værksted i Venedig sammen med sin far, som også er billedhugger. En ting, vi ønskede at udforske i denne serie, var, hvor vigtige dine omgivelser er til at inspirere og trylle det arbejde, du producerer. For Monet er det afgørende. "At være omkring så meget kreativ energi har været med til at hjælpe mig ikke bare med at forestille mig, hvad jeg designer hver sæson, men også hjælpe mig til at tænke ud over det sædvanlige," fortæller hun mig. "Uanset om jeg opdager et skrot af et nyt træ, som jeg vil bruge, lærer jeg en ny teknik fra min far eller ser, hvordan forskellige skove ser ud mod hinanden. Og så er der den Venedigs luft, der lugter som et hjem for mig. "

Tag turen og hør om Monets vision for rummet, og hvordan Venice Beach også har haft stor indflydelse på hendes smykkedesign.

Hvad var visionen for rummet? "I værkstedet var der ikke plads til at tilpasse rummet. Jeg gik ind i det vel vidende og trives ud af elementernes råhed. Ovenpå (et par flyvninger over træhandlen) har jeg mit eget lille showroom-rum, der har lige dele retro vibes og midcentury minimalisme.

"Jeg ønskede at holde pladsen temmelig skarp, så smykkerne virkelig kunne tale for sig selv, og jeg viser alt i sandkasser, så trædesignerne sidder rigtig pænt. Vinduet bag mig ser øst, så jeg får et solskin om morgenen at vække mig og kaste de smukkeste skygger på mine designs. "
Du er baseret i Venedig, Californien - hvordan har dette miljø informeret dit arbejde? "Jeg er placeret lige ved siden af Gjusta, som ligger kun et par korte blokke fra stranden. Denne placering passer mig til en tee. Jeg valgte det ikke. Jeg var heldig nok til at komme til at bo i det rum, hvor min far arbejder (og nu driver min søster også sin forretning ovenpå), men jeg kunne ikke have fundet en bedre plads til mig.

Hvad er din største inspiration, og hvordan indgår det i dit kunstværk? "Min største inspiration fortsætter med at være arkitektur. Jeg voksede op med at lære så meget af begge mine forældre, som har en dyb forståelse for det, og stadig til i dag kan jeg pore over bøger, der leder efter inspiration gennem former, samspillet mellem medier eller farve. Jeg leder altid efter at udforske nye rum, og jeg elsker at efterligne nogle af mine foretrukne arkitektoniske former i mine designs. "

Hvordan besluttede du dig for dit farveskema? "Jeg har ikke tendens til at bære så meget farve selv, så når det kom til rummet, ville jeg også holde det ret neutralt. Der er et par popper her og der i form af kunst eller en lys blomster arrangement, en ven afleverer, men jeg elsker at holde tingene let nok i øjnene, så besøgende (og jeg) bare kan fokusere på smykkerne. "
Hvordan kom du i gang med smykkedesign? Hvad er din tidligste erindring om at blive tiltrukket af smykker? "Jeg har altid haft en kreativ bøjning. Efter at have vokset op lavede jeg altid venskabsarmbånd og senere beadede smykker i gymnasiet. Først da jeg tilbragte tid i min fars studie, indså jeg potentialet i alt skrotet. træ, der var biprodukter af den kunst, han skabte. Det syntes at være et ubegrænset potentiale med det, og da jeg begyndte at designe, indså jeg, at der var så mange stykker, jeg kunne skabe. Det startede ganske organisk derfra og brugte virkelig det, der var tilgængeligt for mig på det tidspunkt at skabe noget mere robust og inkorporere sten, metaller osv. "

Hvad inspirerer dit smykkedesign? "Rejse er virkelig roden til enhver designbeslutning, jeg tager. Jeg finder så mange utrolige referencer, uanset hvor jeg går, fra indfødt arkitektur til lokal gadestil. Sidste sommer boede jeg på Villa Lena uden for Firenze og tilbragte tid i Europa i løbet af sommeren var noget, der fortsat informerer om mit arbejde.

Farverne på en italiensk sommer i Toscana, teksturerne, duftene - de har aldrig forladt mig. Jeg har fået et par inspirationsture, og jeg er begejstret for at undersøge, hvad der er næste for mine kommende samlinger. Der er så meget derude at opdage. "
Hvordan er din kreative proces? "Fordi mit studie bogstaveligt talt ligger nedenunder fra mit showroom-rum, kan jeg tænke og skabe i løbet af få timer. Jeg kan drømme noget op, og når jeg opdager og eksperimenterer med materialer, kan jeg skabe noget, der er bærbart den aften.

Hvad sker der, når du kommer i en kreativ rute? "Jeg er heldig på grund af hvor jeg er, jeg er simpelthen nødt til at træde ud. Den friske luft er noget, jeg har brug for at skabe, ligesom det utrolige lys, der filtrerer igennem, noget der virkelig er unikt for LA Nogle gange, hvis jeg virkelig er stumpet, kan jeg tale det igennem med min far eller bare se ham arbejde og manipulere materialerne med hænderne, og det vil inspirere og tilskynde noget nyt for mig. Det er omtrent så organisk som det bliver. "