Hvide vægge, trægulve, moderne møbler og minimalistisk indretning er alle kendetegnende for en skandinavisk æstetik. Mere end bare møbler, du køber fra Ikea, stammer skandinavisk design fra nordiske påvirkninger og indeholder bidrag fra talentfulde skandinaviske designere som Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio og Ingvar Kamprad.
Skandinavien i fokus
Skandinavien henviser til tre nordeuropæiske lande - Norge, Sverige og Danmark (selvom det undertiden også inkluderer de nordiske lande: Finland, Island og Grønland). Mens der er flere historiske og kulturelle ligheder mellem disse nationer, er der også mere end et par bemærkelsesværdige forskelle. Den måde, hvorpå de blev forenede under banneret af boligindretning, handler om markedsføring lige så meget som historien, der begynder med skiftende sociale filosofier i slutningen af 1800'erne.
Romantik i tilbagegang
Verden ændrede sig hurtigt i slutningen af det 19. århundrede. Den industrielle revolution gjorde dagliglivets bekvemmeligheder mere tilgængelige, hvilket igen påvirkede handel og politik hurtigt på global skala. Modernismen voksede op overalt, og i frygt for en overtagelse af maskiner i alle aspekter af livet opstod der en lidenskabelig bøn om at vende tilbage til naturen.
En sådan formaning kom fra Arts and Crafts-bevægelsen, ledet af designeren William Morris. I argumenter for den "flittige undersøgelse af naturen" forsøgte Morris at vende den sociale kurs, der blev bragt af industrialismens bølge. Dette var også en af de sidste gisp i den romantiske bevægelse, da jugendbevægelsen tog fat i Europa.
Art Nouveau, Art Deco og Første Verdenskrig
I det tidlige 20. århundrede blev jugendstil hyldet som en "ny stil for et nyt århundrede." Som de fleste nye kunstneriske bevægelser var Art Nouveau på mange måder en afvisning af de former, der var forud for den.
I lighed med kunst- og håndværksbevægelsen omfavnede Art Nouveau den dekorative kunst inden for interiørdesign samt kunst og arkitektur. Da Europa flyttede tættere på udbruddet af første verdenskrig i 1914, blev den sociale kommentar mere en del af kunst og arkitektur. Den revolutionære tone i europæisk kunst gennem bevægelser som det tyske Bauhaus, russiske konstruktivister og schweiziske dadaister afspejlede en voksende afvisning af traditionelle forestillinger om social klasse og aristokrati.
Da krigen sluttede i 1918, viste disse strukturer tegn på svækkelse, ligesom det art-inspirerede design af jugendstil. På trods af krigens ødelæggelse adskilte kun to korte år konfliktens afslutning fra starten af de brølende 20'ere. I 1925 var Art Nouveau's naturalistiske design stort set blevet fortrængt af de visuelt blændende design af Art Deco.
Og selvom det havde været meningen at fejre en tid med uheralderet velstand, var Art Decos regeringstid den fremtrædende designstil nyrig blev bremset ved begyndelsen af den store depression i 1929 og derefter bragt til ophør ved udbruddet af 2. verdenskrig i 1939.
Anden Verdenskrig og modernisme
Hvis Første Verdenskrig tydeliggjorde revnerne i de aldrende sociale strukturer i europæisk adel og aristokrati, brød anden verdenskrig dem vidt åbne. Mere end ét imperium lå i ruiner, og de europæiske magter kæmpede for at fastholde de dårligt opnåede gevinster ved kolonisering i Afrika, Sydamerika og Asien. Europas filosofiske syn på kunst og samfund skiftede også, og denne ændring blev også tydelig i hjemmet.
Uanset om det var Art Deco, Art Nouveau eller nogen af de foregående stilarter, var skønhed i hjemmet forsynet med dem, der havde råd til det. Niveauet af kompleksitet eller fremtrædende karakter i designet var en direkte afspejling af boligejerens sociale status, der næsten altid betød bedre. Imidlertid begyndte denne følelse at ændre sig i kølvandet på krigen. Modernismen, der begyndte delvist med jugendstil, begyndte at tage en ny form.
En ny dag for europæisk design
I lyset af to verdenskrige i det samme halve århundrede var det en populær opfattelse i midten af det 20. århundrede, at mennesker gjorde noget forkert. Derfor søgte designverdenen en modgif.webpt mod totalitarisme, som var blevet repræsenteret i design af den tyskbaserede Bauhaus-stil.
Nye sociale ideer flød gennem Europa, og i design vendte de ældre konventioner omkring skønhed og status. Skønhed, som engang var forbeholdt de velhavende og funktionalitet, der kræves af alle, blev kombineret, og disse produkter blev gjort tilgængelige for alle.
På samme tid så årene efter 2. verdenskrig, at Skandinaviens nationer slog sig sammen. Dette var især tydeligt i designområdet gennem en række konferencer i skandinaviske byer i løbet af 1940'erne, der dannedes en designbevægelse.
Design i Skandinavien
Denne nye tilgang til design var en kombination af skønhed, enkelhed og funktionalitet. Elementet af funktionalitet havde haft indflydelse i nogen tid i skandinavisk arkitektur, som det ses i Bauhaus-bevægelsen. De barske klimaer i Nordeuropa (især om vinteren) havde længe påvirket skandinaverne til at prise nytte og enkelhed over dekoration.
Formuleringen af en specifikt skandinavisk stil med modernistisk design kan være begyndt i 40'erne, men det var først i begyndelsen af 1950'erne, at den begyndte at tage form som en genkendelig enhed. Midcentury moderne stil blev stærkt påvirket af udseendet af skandinavisk design på verdensscenen i begyndelsen af 50'erne. De fleste møbelindretninger var rene og enkle, hvilket gav hele rummet en hyggelig, indholdslig følelse beskrevet som hygge på dansk.
Et af de første store skridt for bred anerkendelse fandt sted med oprettelsen af Lunningprisen, ellers kendt som Nobelprisen for skandinavisk design. Prisen blev opkaldt efter Frederik Lunning, en New York-baseret importør af dansk design, og blev uddelt for første gang i 1951 og derefter hvert år indtil 1970. Kort efter prisen for præmien fik skandinavisk design en mester i dengang redaktør af tidsskriftet House Beautiful, Elizabeth Gordon.
Gordon beskrev skandinavisk design som et alternativ til nazitiden designfascisme og beskrev det som demokratisk, naturligt, minimalt, intimt og fokuseret på hjemmet og familien, ikke staten. I 1954 arrangerede Gordon "Design in Scandinavia", en vandreudstilling med de bedste designs, de kollektive nationer havde at tilbyde. I tre år besøgte showet byer i USA og Canada.
Skandinavisk design i interiører
Da Gordons udstilling afsluttede sin løbetur, var skandinavisk design en internationalt anerkendt vare og en, der havde en særlig stærk tilhænger i USA. Selvom dets popularitet faldt mellem 1960'erne og 1980'erne, pustede det fornyede fokus på bæredygtighed i 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne nyt liv i tendensen.
Rum designet i skandinavisk stil har en tendens til at prale af hvide vægge for at fremhæve lys, en neutral-tung palet med farver, naturlige teksturer som træ og sten, mangel på vinduesbehandlinger og tæpper og enkle, ikke-besværlige layouts, der understreger en elegant minimalistisk æstetik.
I et skandinavisk designet rum kan du også forvente nøgne trægulve og hvidmalede murstensvægge, der tilføjer en ru tekstur, mens du maksimerer lyset, der strømmer ind gennem store vinduer.
Tjek disse 17 fantastiske svenske hjem, vi elsker
Skandinavisk design i møbler
Ud over at forme måderne, hvorpå vi skaber vores værelser, er skandinavisk design også kendt for sine mange bidrag til møbeldesign, som måske er dets mest vedvarende arv. Når alt kommer til alt er der få amerikanske hjem komplette uden en tur til Ikea. Indflydelsen fra den finske designer Alvar Aaltos berømte buede træstole og Arne Jacobsons æg-, dråbe- og svanestole føles fortsat den dag i dag.
