Zoë Feldman ved, hvordan man kunstner at blande vintage og moderne stykker, har haft projekter vist i publikationer, herunder ELLE Decor og Traditional Home, og er fortsat forpligtet til at forbedre miljøet gennem hele sit arbejde. Som en del af vores serie, Min designrejse, Vi talte med Feldman om hendes indtræden i designfeltet, hendes påskønnelse af historiske hjemmeprojekter, hendes vægt på miljøvenlig levevis, og hvorfor shopping vintage, når det er muligt, er bedst.
På hendes arbejde med Alexa Hampton og starte sit eget firma
Feldman begyndte sin designkarriere under Alexa Hampton på Mark-baserede Mark Hampton, Inc., samtidig med at hun tog klasser i dekorativ kunst på Parsons School of Design.
"Alexa er strålende, og hun ved mere, end man nogensinde kunne lære," reflekterer Feldman. ”Der er vigtige øjeblikke i din karriere, og selvfølgelig var det mest afgørende for mig at få et job der. Der var også et øjeblik, hvor hun dybest set fortalte mig, 'Du har det virkelig, Zoë. Du har den ting, der ikke kan læres. '"
Hamptons observation styrkede Feldmans tro på hendes evner betydeligt. "På det tidspunkt følte jeg mig meget usikker på grund af min minimale træning og eksponering, da jeg voksede op," forklarer hun. ”Jeg tror ikke, hun vidste, at jeg følte det, men det øjeblik gav mig meget selvtillid. Selvom jeg ikke var der, hvor jeg ville være og ikke vidste alt, havde jeg en naturlig evne, som hun var i stand til at se - og som fostrede mig på mange måder til at fortsætte med at arbejde mod mit mål. ”
Der var også et øjeblik, hvor hun dybest set fortalte mig, 'Du har det virkelig, Zoë. Du har den ting, der ikke kan læres. '
Feldmans råd til spirende designere? ”Lærling eller har et job i branchen hos en indretningsarkitekt,” siger hun og bemærker, at denne erfaring er nøglen til at få viden om forretningskomponenten i feltet, møde leverandører, lære at samarbejde og mere.
Om hendes virksomheds vækst
Feldman siger, at hun ikke ville have opgivet sin rolle med Alexa Hampton, hvis hun ikke havde forladt New York City, men når hun først var flyttet til Washington, D.C., valgte hun at åbne sit eget designfirma. Hun startede i det små og hyrede praktikanter fra det nærliggende George Washington University for at hjælpe hende, og nu fører Feldman tilsyn med et team på 11.
"Det er vigtigt, at de føler sig værdsatte, da de er sådan en integreret del af at få oplevelsen til at ske," siger Feldman om sit team. Og vi kan kun forvente at se mere vækst fra designeren snart. Lige nu arbejder Feldman - ud over sine sædvanlige kundeprojekter i D.C., New York og South Florida - på to produktlinjer og et rum i San Francisco.
På hendes personlige designstil
Feldman tilskriver mange af hendes designvalg til sin opdragelse. ”Så meget af mit eget hjem og min personlige æstetik er direkte påvirket af min mor,” siger Feldman. ”Jeg voksede op i et hjem, der havde friske blomster i alle rum. Jeg gør mit bedste for at bringe dette ind i mit eget hus - det er en fantastisk måde at tilføje friskhed og farve på. ”
Feldmans mor indsamlede også vaser i Tiffin-glas. "JEG elsker en god samling, så også jeg har indarbejdet dette i mit hjem, ”siger hun. Men mest markant påvirkede Feldmans forældre hendes kærlighed til kunst.
Kunst bor på alle mulige steder i mit hjem - hvis jeg kunne fylde enhver væg med kunst, ville jeg. Jeg prøver faktisk.
”Mine forældre er begge kunstsamlere, og min mor er tidligere kunsthandler,” forklarer Feldman. ”Jeg er heldig at have erhvervet en vidunderlig samling af moderne kunst fra dem. Kunst bor på alle mulige steder, den kan i mit hjem - hvis jeg kunne fylde enhver væg med kunst, ville jeg. Jeg prøver faktisk. ”
Feldman voksede op i et hus i moderne stil fra midten af århundrede prydet med moderne kunstværker. Hun reflekterer, ”Jeg mener, det er omtrent lige så tidløst cool som det bliver - hvem ville ikke være glad for at gentage dette look? Kunsten har givet mig et godt lærred at bygge af. Mange af mine moderne stykker er indrammet på en mere klassisk måde, hvilket giver det et uventet øjeblik af interesse og gør det muligt for kunsten at arbejde med en bred vifte af æstetik. ”
På hendes yndlingsprojekt for klienter
Feldman har meget nydt at arbejde på historiske hjemmeprojekter. "Restaureringsprojekter kan være udfordrende med HOA og bybestemmelser, men på bagsiden kan de give nogle af de mest udsøgte designprodukter," siger hun. "De giver os mulighed for at bøje vores kreative muskler ved at strategisere, hvordan vi forbedrer integriteten af de historiske arkitektoniske detaljer og tilføjer et moderne twist med møbler, finish og indretning."
At arbejde for at afdække og fremhæve et rums skjulte charme er nøglen, tilføjer hun. "Det er svært at komme bag ideologien til at producere noget nyt, når vi ikke kan finde det, vi leder efter," siger Feldman. ”En del af at være kreativ er at kunne se skønheden i et fundament og forestille sig, hvordan man kan bringe noget tilbage til livet. På dette tidspunkt er vi nødt til at se på fortiden for at blive inspireret og informere vores beslutninger. Alt er allerede gjort før - vores job er at udforske måder at genopfinde rum, mens man ærer knoglerne. ”
Om hendes forpligtelse til miljøet
Feldman er dybt engageret i at tackle miljøspørgsmål - et særligt afsnit på hendes websted med titlen "Our Beautiful Planet" beskriver de måder, hvorpå hendes virksomhed har tilpasset grøn praksis som en del af deres projekter, på kontoret og meget mere. Zoe Feldman Design tildeler 100 procent af kundernes indledende konsultationsgebyr til en af fem velgørenhedsorganisationer, hvoraf tre er til gavn for miljøet og to af dem støtter underforsynede samfund.
”Jeg blev inspireret af min far, som er periodontist,” forklarer Feldman. ”I stedet for at opkræve nye patienter til en eksamen, begyndte han at bede dem om at donere til en af flere lokale velgørenhedsorganisationer - og derefter matchede han deres donation. Det inspirerede mig. ”
Når klienter logger på for at gennemføre et komplet projekt med Feldman, yder firmaet en matchende donation til en af de samme nonprofitorganisationer. ”Vi planter også 100 nye træer ved afslutningen af hvert projekt og hvert kvartal,” tilføjer Feldman.
Vores mission er at efterlade verden smukkere, end vi fandt den, og med etisk sourcing-praksis kan enhver spille en rolle i at bidrage til denne lukkede kredsløbscyklus.
Hendes firma har doneret over $ 20.000 til velgørenhedsorganisationer og har plantet næsten 4.000 træer siden lanceringen af sit bæredygtige initiativ i 2018. ”Med hensyn til vores teampraksis er vi heldige at have et hold, der deler den samme passion for bæredygtighed og velgørende formål,” Feldman siger. "Vi elsker at deltage i upcycling på kontoret for at reducere vores CO2-fodaftryk, først indkøbe vintage og deltage i teambegivenheder som klimamarsjer eller lokal affaldshåndtering."
Feldman er tiltrukket af vintage stykker af flere grunde. "Ikke kun tilføjer de karakter og personlighed til et rum, men det er også en etisk og bæredygtig tilgang i vores designpraksis," siger sh. ”At finde skønheden i noget, der allerede har levet i denne verden, er meget vigtigt for os. Vi bliver ofte kreative med, hvordan vi genbruger stykker med vores ZFD-twist for at få dem til at føle sig mere relevante, samtidig med at vi respekterer den oprindelige designhensigt. ”
Man behøver ikke at implementere vintage stykker i hvert enkelt rum i et hjem for at få succes. "Dette kan være overvældende, og nogle gange er der behov for et tilpasset stykke til størrelsesbegrænsninger eller en vare på lager fra en mere overkommelig forhandler på grund af budgetbegrænsninger," forklarer Feldman. ”Hvis du er i stand til at vælge nogle få stykker i dit rum, er du allerede mere opmærksom end de fleste. Vores mission er at efterlade verden smukkere, end vi fandt den, og med etisk sourcing-praksis kan alle spille en rolle i at bidrage til denne lukkede kredsløbscyklus. ”
My Design Journey: Caitlin Flemming på sin bedst sælgende bog, eklektisk stil og få tillid som designer
