Når det kommer til at spotte de nyeste interiørtrends, er sandheden, disse tendenser låner ofte og tilpasser signaturerklæringer fra tidligere årtier. For nylig har vi set moderne og art deco-accenter i midten af århundredet i mange møbler i butikken, men som med enhver tendens er dens popularitet cyklisk. Så hvad er den bedste måde at skelne på, hvad din indvendige stil forkærlighed virkelig er? Vores forslag er at kende din historie, hvor disse tendenser oprindeligt begyndte, og de vigtigste funktioner, der adskiller dem fra andre. For at hjælpe os bad vi den nationale feltvisuelle leder af Pottery Barn, Rhys Duggan, om at hjælpe os med at kurere de mest indflydelsesrige tendenser i hvert årti. (Efter at have afsluttet en Masters of Design skabte han den perfekte ekspert i emnet.)
Mød eksperten
Rhys Duggan er interiørdesigner og Visual Merchandiser fra Melbourne, Australien. Han er i øjeblikket ansat hos West Elm / WSI, der fører tilsyn med visuel merchandising for alle deres australske butikker.
1900'erne: Art Nouveau
"Art Nouveau var den dominerende stil med fine og dekorative stykker mellem 1890-1910. Denne bevægelse så alt fra møbler og arkitektur til smykker og tekstiler efterligne former for natur, specielt flora," siger Duggan. Mens det er svært at replikere jugendstil i sin sande form, kan vi godt lide ideen om at tilføje et udsagnsstykke til et minimalt rum for et forskelligt punkt. Duggan tilføjer: "Farven rødbrun er særligt karakteristisk for denne bevægelse."
1910'erne: Art Deco
Heldigvis er Art Deco-trenden stadig fremtrædende, hvilket gør det let at få møbler inspireret af denne æra. "I modsætning til den foregående kunstbevægelse er Art Deco-stykker detaljerede og atypiske," siger Duggan. "Det var ikke ualmindeligt at se en kombination af flere materialer i ét stykke under denne særprægede, glamourøse bevægelse, dvs. en sofa med rustfrit stål indrammet i læder. Runde spejle og geometriske strukturer blev hæfteklammer i denne periode."
1920'erne: Bauhaus
Vi forudsiger, at dette vil være den næste store trend inden for interiørdesign, hvor brugen af primære farver gør et stort comeback i denne sæson. "Bauhaus kombinerede form og funktion; og mens der var minimal detalje i arkitekturen og anvendt kunst under denne bevægelse, fremsatte Bauhaus en erklæring ved at omfavne dristige og primære farver," forklarer Duggan. "Design, arkitektur, kunst, tekstiler og grafik kommer alle sammen på samme skole."
1930'erne: Strømline Moderne
"Denne stil blev inspireret af transport- og industrimaskiner, der tog dens visuelle motiver fra sejlskibe og skibe. Tænk: Afrundede hjørner, lavtliggende vandrette former og rene, stærke linjer," siger Duggan. "Materialer som beton, stål og glas var meget udbredt i arkitektur og anvendt kunst i denne periode; alt fra skyskrabere til husholdningsartikler, såsom brødristere og radioer, var i overensstemmelse med den strømlinede moderne æstetik." For at indarbejde denne tendens i dit hjem skal du kigge efter runde, bløde kanter og metaldetaljer.
1940'erne: Modernisme
"Tre ord: Less is more," siger Duggan. ”Modernismens bevægelse var inspireret af maskinalderen og den nye teknologi inden for arkitektur og dekorativ kunst,” tilføjer han. "Mindre vægt blev lagt på dekoration, da fokus var på form og funktion. Der var en ærlighed over for materialer, der blev træk ved designet. Designerne skabte maskiner til at leve i den nye teknologiske tidsalder ved hjælp af materialer som stålrør, glas, og beton. " Vi elsker den rustikke kant, som glas og stål kan give ethvert hjem, og brug af disse accenter i hvert rum vil give det en samlet æstetik.
1950'erne: skandinavisk
Vi vil altid elske Scandi-inspireret levevis, især når det kommer til indretning. "Introduktionen af skandinaviske møbler var uden tvivl den mest afgørende del af den modernistiske bevægelse," siger Duggan. "Det gif.webptede sig med minimalistisk form og funktion for at producere overkommelige møbler, der generelt var lavet af billige, holdbare materialer, såsom træ. Skandinaviske møbler kunne opnås for al demografi, for hvorfor skulle kun de velhavende kunne have stilfuldt interiør?"
1960'erne: Rumalderen
Selvom vi ikke sælges helt i et sennepsgult rum, kan vi godt lide tanken om at nikke til 70'erne i små doser. "Inspireret af rumløb begyndte materialer og former at ligne træk ved rumfart og flyvning i løbet af 1960'erne. Denne bevægelse så integreret teknologi forsøge at tage design ind i fremtiden ved at omfavne innovative materialer, såsom plast," siger Duggan.
1970'erne: Tilbage til naturen
Duggan afslører, "Design gik helt væk fra gitteret under hippiebevægelsen. Selvforsynende designs og naturlige, opcyklede materialer fremhævede stærkt i denne periode." Vi må sige, vi elsker en trend, der også har et godt, miljøvenligt element.
1980'erne: Post-modernisme
"Denne bevægelse cirkler omkring et simpelt mantra: Less is a bore-more is more!" Siger Duggan. "Post-modernisme (også kaldet POMO) var en humoristisk reaktion på retning af den moderne bevægelse. Tænk: Fede farver, sammenstødende mønstre, overdimensioneret skala og overdreven dekoration - det hele var kantet, køligt og legende. POMO-stil er bestemt en erhvervet smag, men det undlader aldrig at afgive en erklæring. " Hvis du er bange for at eksperimentere med dristige farver, men leder efter en vis mangfoldighed i dine møbler, fungerer en osmannisk som den perfekte investering med lavt engagement.
1990'erne: Minimalisme
"Ikke overraskende opstod der en minimalistisk bevægelse i designbranchen i kølvandet på den vilde, overdrevne POMO-bevægelse; enkel blev synonymt med sofistikeret," forklarer Duggan. Vi foreslår køkkenet for minimalisme. Investering i service af høj kvalitet, der kan modstå enhver tendens, gør dem til et værdifuldt køb. Duggan tilføjer: "Hvide og neutrale var meget udbredte i denne periode, og der var stort fokus på at skabe et behageligt, 'hjemligt' hjem."
2000'erne: Grøn, Flat-Pack og Replika
”Med stigningen i miljøbevidsthed blev grøn stilfuld,” siger Duggan. "Samfundet kiggede ikke længere forbi uetiske opførsler, så designere så ud til at minimere påvirkningen af deres fodaftryk og blev innovative i deres tilgang til design." At arbejde derhjemme begyndte at være en realitet for de fleste på dette tidspunkt, så sene nætter ved sofaen kunne blive lidt mere tålelige med multifunktionelle møbler.
2010'erne: Skræddersyet
"På et globalt marked, hvor smart teknologi er så tilgængelig, er godt design nu tilgængeligt for stort set alle til enhver tid," siger Duggan. "Forbrugerne ser på noget unikt til at differentiere sig og ser en ægte betydning i deres indkøb. Derfor har der været en stigning i håndlavede og skræddersyede varer rundt om i verden, hvilket fremgår af succesen med digitale markedspladser som Etsy." Og intet skriger "tusindårs chic" som et neonskilt hængt over din seng.
