Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!
Først ville jeg give et indblik i, hvem jeg er, forfatteren bag disse ord. Jeg er en sort kvinde, næsten 30, og jeg er fuldstændig og vild forelsket i indretning og skaber et rum som en form for selvudfoldelse.
Mine boliger har udviklet sig så mange gange som jeg har - mine vægge er prydet med falske forsøg på post-graduate glamour, minimalisme ting, maksimalisme ting. Men gennem alle mine hjem i de sidste fem år har jeg holdt et konstant tema om sjælfuldt at bo hos mig: omgive mig med sorte ikoner og sort skønhed i hjemmet.
Vi håber, at både børn og voksne, der er velkomne i vores rum, modtager og internaliserer budskabet om, at sort er smuk og værdig anerkendelse.
Hvad inspirerede indenrigsbeslutningen
Efterhånden er jeg sikker på, at min opdragelse spillede en rolle i mit hjem. Mine forældre fyldte vores hus med fotos af ansigtsløse jazzspillere og soulsangere. Vi havde en helligdom for sorte ledere som Harriet Tubman, Sojourner Truth og Jackie Robinson. Jeg kom ikke til at indse, at dette var en "sort ting", før jeg var ældre og havde soveophold med venner og bemærkede, at vi alle syntes at have det samme ikoniske Underground Railroad-maleri af Paul Collins.
Da jeg var så ung, havde jeg ikke en særlig slående opfattelse af kunst. Når alt kommer til alt pakket jeg væggene i mit soveværelse med J-14-plakater langt ind i mine collegeår. Når jeg først var uddannet og voksede op for de fleste af mine teenie-bopper idoler, lagde jeg mere energi og kreativ tanke i mit boligareal, og hvilken besked jeg håbede at kunne sende til besøgende, gæster og den afslappede scroller på Instagram.
Det mest betydningsfulde stykke kunstråd, jeg holdt mig tæt på mit hjerte i løbet af det sidste årti, blev givet af Jennifer Aniston-kinda. I hendes film "The Break-Up" fra 2006 spiller Aniston en gallerist, der arbejder med en ungkarl på sit nye hjem, når han indrømmer, at han bare ikke "får" kunst.
Men så kaster Aniston en tilsyneladende glemmelig linje, der stadig resonerer med mig, "Køb aldrig et kunstværk, som du ikke behøver at have. Du skal leve med det hver dag. Du skal gå forbi det hver dag . Du skal virkelig elske det. Du skal virkelig sætte pris på det. "
Køb aldrig et kunstværk, som du ikke behøver at have. Du skal leve med det hver dag. Du skal gå forbi det hver dag. Du skal virkelig elske det. Du skal virkelig sætte pris på det.
Mens jeg udviklede mig forbi J-14 magasinet, føler jeg stadig en dyb forbindelse til popkultur kunstnere. Da jeg ikke faldt for langt fra min mors og fars træ, ville jeg have mit hjem til at være et alter for stærke sorte figurer - med et ekstra personligt twist for at vise og ære dem, der hjalp mig i min rejse til alder som sortamerikaner.
Ikonerne i vores hjem
Jeg bor sammen med min mand i Dallas, Texas. Vi er et par racer - min mand er en rødhåret fra Indiana - og begge havde en stemme i at vælge, hvilke sorte figurer vi hyldede på vores vægge.
I stuen har vi Nina Simone og Issa Rae. Nina var hans valg, og Issa min. Inden Issa Rae blev et husstandsnavn, blev jeg først introduceret til multi-hyphen extraordinaire gennem hendes webserie-vendte bog, Misadventures of Awkward Black Girl. Hun skildrede og illustrerede dele af min sorte oplevelse, som jeg ikke havde set eller læst i almindelige medier.
Siden min introduktion til hendes arbejde har Issa Rae været en af mine helte som forfatter, komiker og historiefortæller. Hendes arbejde har bemyndiget mig til at dele min sorte oplevelse som forfatter og podcast vært. Min mand siger, valgte Nina på grund af sin fantastiske bredde og mangfoldighed af musik. Hun var en forfriskende unik kunstner og sangerinde, unapologetisk selv - og hun var smuk.
Vores sprængte plakat af Solange er en Instagram-favorit. Da albumkunstværket først dukkede op, husker jeg, at det flyttede noget i mig, der ikke var blevet rørt før. Da jeg voksede op, kæmpede jeg med at være en symbolsk sort studerende og bekæmpede trangen til at vedtage de tilsyneladende standard hvide skønhedstendenser. Jeg ville fange håndhilsede komplimenter og fortælle mig, at jeg var "smuk for en sort pige", ellers ville jeg internalisere mine kammeraters feedback, der overbeviste mig om, at jeg var smukkest, da jeg rettede mine krøller eller assimilerede med kulturen i Abercrombie & Fitch og pink Frappuccinos.
Derhjemme lærte jeg mig, at "sort er smuk", men jeg modtog alt andet end den besked i skolen. Spol frem til Solange's Et sæde ved bordet kunst, og da jeg stirrede på billedet, så jeg, hvad jeg virkelig havde brug for mest i mine teenageår - og det tog vejret fra mig. Det var det, jeg forestillede mig, at kunsten skulle få mig til at føle. Uden et søm af makeup eller berøring af et varmeværktøj kræver Solange opmærksomhed, ære og mit blik hver gang jeg træder ind i vores spisestue.
Tæt ved er min mands næste valg, indrammede portrætter af "A Tribe Called Quest." Han bemærker, at kunsten er af en Dallas-kunstner ved navn Arturo Torres og skildrer en af de hip-hop-grupper, han først lyttede til. De holder selskab med Solange. Og ofte er venner ikke altid fortrolige med deres ansigter med det samme, så det har vist sig at være en solid samtalestarter.
Min skab-vendte-Peloton-station huser vores tegning også udført af Torres fra Serena Williams. Hun er en atletisk gud, hvis kunst virkelig ikke har brug for nogen forklaring, men hun er indbegrebet af styrke og ambition. Når jeg blot hører navnet "Serena Williams", forestiller jeg mig hendes skulpturelle arme i luften og hævder en sejr og munden er åben og bred, da hun samler endnu en sejr.
Angela Davis giver nu også liv til vores spisestue. Denne plakat blev meget mere meningsfuld i 2020. Som et flag, der krævede en morgenhilsen, da det indrammede billede af Davis var i dets nærværelse, havde den samme effekt - hun er en påmindelse om det arbejde, der stadig er tilbage.
Hvad jeg håber, andre synes om vores kunst
Ja, i sidste ende er kunsten for mig, Jennifer Aniston. Men jeg håber, det påvirker dem, der kommer ind i vores hjem. Selvom vi ikke har nogen egne børn, er vi stolte af at være "tante Jaz" og "onkel Jordan" til mange venners børn og nieser - ingen nevøer endnu. Vi prøver at holde vores hjem fyldt med nogle favoritter til børn: farvebøger, læsebøger og en iPad. Og vi håber, at vægkunst bliver en del af deres barndoms baggrund, ligesom sort kunst var for mig.
Vi lyser op, når børn spørger, hvem der er inden for kunsten på vores vægge. Det giver os mulighed for at engagere sig med en yngre generation og fortælle dem om borgerrettighedshelte og kunstnere, som vi ser op til. Det er det nærmeste, jeg føler at "give noget videre."
Det giver os mulighed for at engagere sig med en yngre generation og fortælle dem om borgerrettighedshelte og kunstnere, som vi ser op til. Det er det tætteste jeg føler for at give noget videre.
Endelig håber vi, at både børn og voksne, der er velkomne i vores rum, modtager og internaliserer budskabet om, at sort er smuk og værdig til anerkendelse. Jeg håber, at gæsterne ser Solanges hår og ved ikke at røre ved det. De ser Issas latter og ved, at der ikke er nogen grund til at føle sig usikre i vores hjem. De ser Angela Davis og ved, at der stadig er mere at gøre.
Disse små ændringer i min natrutine forbedrede min tillid
