Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!
Så snart Claire Thomas, kok, madstylist, forfatter og grundlægger af The Kitchy Kitchen (hun er også medejer af den populære kagebutik, Sweet Laurel) først fik øje på dette mesterværk fra midten af århundredet i Brentwood, Californien, blev hun forelsket . Efter at have renoveret et par boliger fra midten af århundredet før, var hun bekendt med den sarte kunst at tilføre moderne designfølsomhed, mens hun ære fortiden. Men historien med dette hus var "på et andet niveau" fortæller hun mig, og det tippede bestemt skalaen mod bevarelse frem for modernisering. ”Jeg gik ind i huset og ville ikke ændre noget,” forklarer hun. "Det var som en perfekt tidskapsel fra 1953 i Los Angeles. Jeg elskede det så meget, at jeg endda opbevarede de 65 år gamle forhæng."
Thomas satte sig for at bevare husets essens og arv i et forsøg på at ære dets tidligere ejere, Jack og Marilyn, der havde boet der i 65 år uden at ændre noget undtagen tapetet. "Det er sjældent," siger Claire. "Normalt keder nogen sig og beslutter at gøre alt sydvest, ellers river de køkkenet ud og tilføjer noget frygtelig klodset 90'ers uhyrlighed i stedet. Ikke i min tidsmaskine." Forankret i dansk modernisme med Art Deco-referencer fra 1940'erne, har hjemmet stadig alle de originale træbeklædte vægge, en skjult bar, rumdelere og et kromkantet strømlinet køkken. ”Dette var Jack og Marilyns drømmehus, og det viste sig,” tilføjer hun. "Jeg har fotos af dem, der graver snavs, da byggeprocessen startede."
Læs videre for at lære mere om Thomas 'designtilgang og se inde i dette utroligt bevarede hjem fra midten af århundredet fra 1950'erne.
Thomas er virkelig tiltrukket af rum med en stærk arkitektonisk stil, og dette danner typisk grundlaget for hendes designproces. "Jeg forsøger at tegne så mange referencer og teksturer, der resonerer med det oprindelige synspunkt for hjemmet," siger hun. "Jeg tager rummets historie og fornyer derefter og opdaterer den på en levende, moderne måde, mens jeg prøver at opretholde integriteten af det, der var der."
For dette hus ville Thomas ikke "komme i vejen for, hvad der var der." Efter at have arbejdet med et par ældre hjem tidligere siger hun, at de normalt har "en klar logik, når det kommer til forholdet mellem møbler og arkitektur", og brugerdefinerede emner var almindelige, hvor møblerne og arkitekturen føltes integreret. "Frank Lloyd Wright ville lave smukke stole og sofaer til sine hjem, og jeg elsker ideen om et rum, der føles helt sammenhængende," tilføjer hun. "Jeg forsøgte at bringe den lignende energi til dekorationen her. Hvert stykke, jeg bragte ind, ser ud til at kunne eksistere i 1953, men det har en moderne følelse."
Thomas siger, at hun har en frygtelig vane med at undervurdere møbelstørrelse: "Jeg går altid for stor, og dette skete med de smukke Eliot-stole fra Joybird. James, min søn, er besat af at klatre over dem - de er så generøst proportionerede." Oprindeligt planlagde Thomas at skabe et klassisk samtalesæt med to stole mod en sofa på tværs af et sofabord - men det fungerede ikke. "Rummet havde en underlig strøm, og alt blev skrumpet op mod pejsen," fortsætter hun. "Jeg flyttede en af stolene til siden og skabte mere en firkantet form til layoutet, og det gjorde en så stor forskel. Strømmen er stor og faktisk konversativ. Det er hyggeligt uden at være rodet."
At finjustere det rigtige tæppe i stuen var en stor udfordring for Thomas. ”Det er et så langt, smalt rum,” siger hun. "Heldigvis hentede Caroline fra Coco Carpets et uklippet tæppe (de fleste marokkanske tæpper er trimmet i vestlige standardstørrelser, men starter ret smalle på grund af formen på marokkanske hjem). Jeg elsker de bløde rødme nuancer. Tæppet afspejler den naturlige tone i mursten og de lyserøde indbyggede skabe. "
Hvis du nogensinde har været nødt til at købe forhæng før, ved du, hvor dyre de kan være. Så Thomas var begejstret, da hun så, at de originale gardiner stadig var i god stand. Hardwaren var nedslidt og skulle udskiftes, men hun rakte ud til The Shade Store, og de geninstallerede omhyggeligt alle de originale afdækninger på ny hardware. "Gardinerne er 65 år gamle og skal støvsuges omhyggeligt," siger Thomas. "hvis jeg havde renset dem, ville de gå i opløsning."
At dekorere pejsen var "især sjovt" for Thomas. "Den smalle hylde egner sig til en eklektisk blanding af genstande, og jeg elsker at blande ting, vi har samlet på ture med bøger og genstande fra mine forældre og bedsteforældre," siger hun.
Der er så meget at elske ved dette hjem, men den skjulte bar er en af Thomas 'yndlings ting ved det. "Det er ikke bare et barskab (der er faktisk mange af dem i 1950'ernes huse), det er dets eget rum med lidt vask og neonlys også," forklarer hun.
Den anden bonus er den "skøre mængde lagerplads", som endelig gav Thomas plads til hendes vintage glasudstyrssamling. "50'erne var tilsyneladende mit årti, fordi opbevaringssituationen virkelig matcher mine indsamlingsvaner," ler hun.
Overfor baren er spisestuen, som har en fantastisk hængende rumdeler. "Jeg er ikke sikker på, hvilken slags materiale det er, men det filtrerer lyset smukt og er så sejt," siger hun. "Jeg skal endnu bruge det, men måske når jeg har et middagsfest?" Lad os håbe, at hun sender design-jornal.com en invitation til det.
Det indbyggede skab var allerede en smuk rødlig lyserød nuance, men det havde brug for en opdatering, så Thomas-farven matchede den med Light Carob af Dunn Edwards. ”Jeg fyldte skabet med vintage- og Heath-keramik og placerede derefter overdimensionerede glasvarer nedenunder,” siger hun. "Den ene tilføjelse var Astoria-lysekrone fra Hudson Valley Lighting. Jeg ønskede at tilføje en lysarmatur, der føltes passende, men tilføjede lidt drama."
Hver gang Thomas tidligere har renoveret et hjem, har hun været nødt til at tømme køkkenet helt. Typisk er ethvert køkken fra 70'erne eller tidligere ret dysfunktionelt af design, men det er første gang, hun ikke havde brug for det. ”Køkkenet er for specielt,” siger hun. "Det er et originalt St. Charles-køkken i smuk stand. I 50'erne ville du have et firma som St. Charles, der laver hele dit køkken: gulve, skabe, bordplader, det hele. Skabene er malet stål (jeg er temmelig sikker på, at mine er chiffongule), så de er utroligt holdbare. "
Mens Thomas aldrig forestillede sig at have noget andet end et hvidt køkken, elsker hun nu den smørgule nuance. ”Det er bare så glad og beroligende,” tilføjer hun. "Det faktum, at jeg ikke behøvede at male mine køkkenskabe, der er 65 år gamle, er bare vildt." De små detaljer er det, der virkelig fangede Thomas 'hjerte og fantasi - lucitebeskyttere på hvert skab, kromhåndtag, rustfri stålpaneler på hver side af ovnen og et specielt skab med indtrækkelig hylde til din mixer. Efter kun at have set en stikkontakt i køkkenet, troede Thomas, at det ville være den eneste ting, hun skulle installere, men hun fandt snart ud af, at alle stik var skjult på undersiden af de øverste skabe. Nu er det tankevækkende design.
Et hjørne af køkkenet, som hun opdaterede, var imidlertid banketten. "Den originale banket blev betrukket med en trist grøn vinyl, og lysarmaturet var fra 1980'erne," siger hun. "Jeg fik min polstring, Marianna fra Leija Designs, til at rive banketten ud og dække den i smuk mellemrum fra Kravets præstationslinje. Den er utrolig holdbar og har en blød, nubbet struktur, der ser helt ud i midten af århundredet". Thomas tilføjede også Kiki-vedhænget fra Mitzi Lighting, og nu passer hele hjørnet perfekt ind i det smørgule og krom køkken.
Thomas elsker udsigten fra deres seng, så hun ville virkelig bringe det udvendige ind gennem farve. "Jeg malede rummet med en smaragdgrøn (Mission Jewel af Dunn Edwards) og centrerede farvepaletten på et maleri af Michael Harnish af et blomsterarrangement af min kære ven, Yasmine Khatib," siger hun.
Thomas valgte et levende morgenfruestof kaldet Bentley Daisy til sengestel og bænk af Joybird, og tæppet er et andet godt fund fra Rejuvenation. De fantastiske sorte og messing flydende vedhæng er fra Mitzi til oven over natbordet, som er en "fantastisk kombination af moderne, men med en mid-århundredes følelse."
I hjørnet af rummet polstrede Thomas to stole med Kravet-fløjl for at matche de mørke vægge og tilføjede en stor osmannisk læder af Joybird. "Min søn elsker at spille konge på bjerget," siger hun. "Det er nøjagtigt børnehøjde til klatring." Gulv til loft-gardiner fra The Shade Store tilføjer "lidt drama og forhindrer rummet i at være så over-the-top green."
Thomas spillede virkelig med farve igen i gæstesoveværelset. "Dunn Edwards har en historisk farvelinje, der gjorde det let at genskabe en tidligt 50'ers stil," siger hun. "Jeg ser faktisk en masse klassiske film til inspiration, og scenografien fra slutningen af 40'erne er bare kæbefaldende fabelagtig."
Mens Thomas aldrig tidligere ville have tænkt sig at male et værelse rødt (vi har alle set den Sex and City-episode), da et udsnit af Spice of Life af Dunn Edwards virkelig overraskede hende. ”Det er rigt og næsten som en stemningsring,” forklarer hun. "Det ændrer sig i dybde og nuance baseret på tidspunktet på dagen og hvad der er ved siden af det."
En af Thomas 'yndlingsfarvekombinationer fra 40'erne er rust og lyserød, så hun lænede sig virkelig ind i den kombination. "Jeg har fået så mange komplimenter på farvepaletten i dette rum, jeg er så glad for, at jeg tog denne risiko," tilføjer hun.
Og vi er så glade for, at hun gjorde det. Det naturlige lys fra det store åbne vindue fylder hele rummet med denne hyggelige rødme. Hvilket sjovt sted at bo.
Thomas ville virkelig have, at hendes søns værelse skulle være en udvidelse af deres hjem, ligesom han er en udvidelse af deres familie. "Jeg hader, når et barns soveværelse ikke har noget at gøre med resten af huset," forklarer hun. "Jeg mener, jeg elsker lunefuldhed og fantasi i et børneværelse, men det skal ikke føles som om du er på en børneø, når du går ind i rummet. Jeg elsker varmen fra den originale træpanel, så jeg bar det hele vejen igennem Rummet."
Hun trak fra Pottery Barn Kid's inspirerede linje fra midten af århundredet for at matche trætonerne og fandt pecan-trærammer fra Society6 til det moderne abstrakte kunstværk. "Jeg ville holde den vintage farvepalet i gang," siger hun. "Og selvom dette overhovedet ikke er, hvordan en børnehave fra 1950'erne ville se ud - de havde meget dristigere farver som kellygrøn og smørgul eller periwinkleblå og rødbrun, eller lyserød og skarlagenrød domineret børneværelser - varme brune, bløde blues og neutrale var en almindelig kombination. "
Da Thomas så dette rustfarvede maleri på Society6, vidste hun, at det ville tilføje en dynamisk pop og virkelig skifte paletten. "Jeg ville ikke have det til at føle sig for neutral eller for meget som en lille drengs værelse," siger hun. "Jeg ville bare have et varmt og hyggeligt rum til James, der matchede følelsen af resten af huset." Hun spikede det.
Dette hjem fra slutningen af 1800-tallet i NYs historiske parkhældning er dræbt smukt
