Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!
Muligvis på grund af flere faktorer, der minder folk om 1920'erne og 30'erne, æraen med dens fødsel, gør Art Deco-stilen et moderigtigt comeback.
Den gyldne industrielle tidsalder til den store depression
Art Deco begyndte som en designbevægelse i den gyldne industrielle tidsalder af 1920'erne, men dens popularitet fortsatte gennem den store depression i 1930'erne. Faktisk er stilen undertiden kendt som Depression Moderne, fordi så mange bygninger i art deco-stil gik op i denne periode med økonomisk sammenbrud.
Art Deco indbygget luksus
På trods af at Art Deco-stilen blomstrede i barske økonomiske og sociologisk stræbte tider, indbegrebet Art Deco luksus. Fængslende dyr og planter blev stiliseret i arkitektur og indretning. Guldtone, sølv, krom og andre reflekterende overflader såsom spejle blev brugt ekstravagant. Rige læder og indlagte overflader blev brugt rigeligt. Maskintiden og mennesket blev ophøjet. Stiliserede og glamouriserede billeder af mennesket og teknologien blev populære i tryk og skulptur.
Stiliserede geometriske former
Når vi ser tilbage, kan vi let se, at Art Deco-stilen yderligere er baseret på stiliserede geometriske former såsom trinformer, chevrons, sunbursts og kurver. (For eksempel kan du kigge på billedet i Chrysler Building i New York City, bygget i højden af Art Deco-tidsperioden.) Disse former blev betragtet som ganske moderne på tidspunktet for Art Decos popularitet, selvom mange af disse former blev tilpasset fra gamle azteker og egyptiske motiver.
Understreget brugen af menneskeskabte materialer
Fordi Art Deco kom til at blomstre i en tid med teknologiske fremskridt, understregede det også brugen af menneskeskabte materialer som krom, rustfrit stål og plast gennem naturlige materialer som træ blev også brugt. Farverne i denne periode var rige og levende for at skildre Art Decos glamourøse og karakteristiske stil.
Formel og kontrolleret
Art Deco-design er formelt og kontrolleret, men alligevel holder hænderne med raffinement, mens de samtidig ser ud til at være lidt flamboyante. Kombinationen af disse tilsyneladende modstridende elementer er det, der gør Art Deco-stilen så overbevisende og har hjulpet den med at udholde tidens gang.
Genfødslen af denne populære dekorationsstil
I dag kan udtrykket ”Art Deco” tryllebinde romantiske billeder af velklædte kvinder og herrer, der klirrer martini-briller, når lyden af et jazzband strækker sig bag dem i en overdådigt dekoreret balsal. Måske er det dette tilsyneladende luksuriøse, men alligevel ubekymrede billede, som folk er tiltrukket af i disse urolige økonomiske tider, der har fået os til at genfødte denne populære dekorationsstil.
Typiske egenskaber ved et Art Deco Style-rum
- Brug af retlinede og symmetriske former sammen med stiliserede former
- Skarpe kanter sammen med dristige, fremhævede kurver
- Reflekterende overflader og brugen af spejle
- Den gentagne brug af geometriske former kombineret for at skabe trinvise mønstre og mønstre
- Luksuriøse materialer som usædvanlige træsorter, indlæg, guld og krom
- Aztec og egyptiske påvirkninger inklusive ziggurat, sunburst og den elektriske bolt
- Stemningsfuld belysning, der udsender et sofistikeret humør
- Fede farver med skarpe kontraster, men sort og hvid og neutrale var også populære
- En sofistikeret, kosmopolitisk følelse
- Fraværet af rå teksturer - alt var poleret, glat og værktøj til at fejre maskinens tidsalder
- Dyreskind og -mønstre brugt på en sofistikeret måde
- Meget stiliserede mønstre taget fra planter og dyr
- Fejringen af linjer
- "Ingen dikkedarer" interiører - intet fnug, bløde blomster, plaider eller blonder
Dekoratørens note: Art Deco forveksles ofte med den tidligere jugendstil, men de to stilarter er helt forskellige. Art Nouveau bruger geometriske former, men Art Nouveau er meget mere mytisk, organisk, flydende og asymmetrisk end Art Deco. Farver og mønstre er blødere med art nouveau. Peggy over på Fauxology har en god artikel om at genkende forskellene i de to stilarter.
