Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!
Tramp kunst, en type træbearbejdning, der blev populær i slutningen af 1800'erne, har ebbet og flyder i brug gennem Amerikas designhistorie. Oprindeligt introduceret i 1860'erne af tyske og nordeuropæiske indvandrere, der rejser det amerikanske landskab, er kunstformen kendetegnet ved udskæringer i hak og ses ofte på trecigarekasser og trærammer.
Denne stil begyndte som et demokratisk håndværk, da stykker blev konstrueret af typiske affaldsmaterialer, hugget af penkniv og lagdelt med 3D-stykker fastgjort med lim eller negle, og blev let praktiseret af både landmænd og arbejdere, både mænd, kvinder og børn.
Under den store depression voksede trampkunstbevægelsen. Kunstner John Martin Zubersky lavede trampekunstrammer med indviklet lagdeling plus solsikke- og tulipanacenter, mens John Frank Zadzora var kendt for sine udsøgte hjerteformede trampekunstspejle og væglommer, der ofte blev brugt af Pennsylvania Dutch.
For nylig kom interiørdesigner Ken Fulk ud med en kunstnerinspireret linje til Pottery Barn, der udsatte den ydmyge kunstform for et mere almindeligt publikum. Desuden har 1stDibs offentliggjort artikler om emnet de sidste par år.
Mens trampekunst er blevet set i varierende interiører, fra det traditionelle til det eklektiske, så Austin-baserede designer Killy Scheer glimt af det på den seneste Round Top Antiques Week.
"Tramp-kunst har været på min radar i et stykke tid nu, fordi den har eksisteret så længe," siger hun. "Jeg har set det dukke op gennem årene, men bemærkede det virkelig på Round Top i år."
Mens der hvert år er visse temaer eller tendenser, som overflader og stilarter, som designere trækker hen mod, gjorde trampkunst flere optrædener i hele showet, især i samleren Amelia Tarbet's telt, der har været sælger på Round Top siden 2013.
”Hun har altid så mange fantastiske ting,” tilføjer Scheer. "Alt, hvad hun gør, er mindeværdigt."
Scheer, der har været i branchen i mere end 15 år og klassificerer sin stil som "tilbageholdt minimalisme", har aldrig personligt brugt trampekunst i sine interiørprojekter, men planlægger at introducere den i fremtiden.
Tramp kunst har et meget specifikt udseende, og ”der er bestemt en måde at være for hårdhændet med,” siger hun. "Det er meget strukturelt og giver et stort udsagn." Og fordi det er så slagkraftigt, kan tramp kunst bruges som enten stjernen i et design eller arbejde med understøttende stykker, afhængigt af størrelsen.
I stedet for at parre flere kunstnere med tramp sammen, foreslår designeren at blive kreativ, når det kommer til brug, og advarer om at være opmærksom på skalaen. "Du vil altid designe for at skabe et visuelt hierarki og sikre, at et stykke unikke ikke overses af noget andet," siger hun.
For eksempel kunne trampekunst let introduceres i et rum via en lille kasse på et indgangsbord til nøgler eller smykker. ”Fordi trampekunst ikke kommer fra en bestemt æra, kan den fungere godt med traditionel æstetik, noget mere moderne og alt imellem,” bemærker hun.
Denne iøjnefaldende marmorstil overtager Instagram - og vi kan ikke få nok
