Når vi betragter filmoplevelsen, er filmografi som et historiefortællingsværktøj en af mange roller, der trækker os ind og blænder vores sanser. Overvej f.eks. Valgene og samarbejdet mellem fotografens instruktør og instruktøren. Alt fra belysning til indramning til den type udstyr, der bruges til at filme en film, påvirker den overordnede fornemmelse, som flick har til formål at skildre.
Nogle gange er film med så stor film og scenografi endda gode nok til at se i stilhed uden dialog nødvendig. På en lignende tråd, læs videre til 20 slående film, hvis film vil ændre den måde, du ser verden på.
01 af 20Mudbound (2017)
To familier i 1940'erne Mississippi, en sort og en hvid, kæmper for at dyrke det utilgivende landskab omkring dem og deres indre verdener. Filmfotograf Rachel Morrisons arbejde forbedrer det manuelle og følelsesmæssige arbejde (og mudder) med en farvepalet, der minder om fotograferne fra Farm Security Administration, skriver en Tid tidsskriftanmeldelse.
Direktør: Dee Rees
Filmfotograf: Rachel Morrison
Tilgængelig på: Netflix
02 af 20The Killing of a Sacred Deer (2017)
I Mordet på en hellig hjort, alt er bare lidt uden for normalitetens bleg, et antydning af det uundgåelige sammenbrud af en families opfattede perfektion og illusionen om safey, det vil sige, indtil den bliver fuld af mareridt. Tag for eksempel den unge kvinde, der læner sig unaturligt mod et ensomt, stort egetræ, mens hun udfører, i en tone af total seriøsitet, en åndbar gengivelse af Katy Perrys "Firework" for et publikum med en mand.
Filmen er stemningsdrevet, intellektuel, eksperimentel, mærkelig, finurlig og rolig ud over underholdende efter en cookie-cutter-familie, der smides ud af kurs, når faderen mentorerer en ung, underlig dreng, der hurtigt bliver besat af ham og hans familie. Hele filmens univers ser ud til at efterligne farens monotone, bizarre affektfri opførsel, selv når børnene begynder at blive syge i en tilsyneladende hævnhandling.
Der er også mange smarte skud og kameravinkler, der giver publikum et fugleperspektiv - alle spiller Gud nu, og selv dig, seeren, er impliceret i, hvad der skal udfolde sig. Bag al skønheden er der noget virkelig uhyggeligt og grimt, som ikke er overraskende i betragtning af filmens titel.
Direktør: Yorgos Lanthimos
Filmfotograf: Thimios Bakatakis
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
Klar din Netflix-kø - disse er de bedste film at se, når du keder dig03 af 20Slumdog Millionaire (2008)
Jamals moderløse ungdom i Mumbai-slumkvarterne blev skudt på stedet, og vi hopper frem og tilbage til nutidens Jamal oversvømmet i lyse, kunstige lys, da han kæmper for en livsændrende mængde præmiepenge i det varme sæde i Indiens populære spilshow , Hvem vil være millionær?
Seernes stemning skifter med scenerne og temaerne udforsket, ligesom filtre brugt i filmen; en mørkere, blålig glans forstørrer korruption, mens naturligt lys fremhæver nostalgi og uskyld.
Direktør: Danny Boyle
Filmfotograf: Anthony Dod Mantle
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
04 af 20Moonlight (2016)
Ikke kun er hvert skud ubeskriveligt slående, men også Måneskin fanger en følelse af sted i modsætning til noget andet - føler fugtigheden stiger i hvert skud, et nik til både den undertrykkende varme i Miami, Florida, men også den spænding og undertrykkelse, som hovedpersonen oplever i hele filmen. Kæmper med spørgsmål om identitetsdannelse og tilhørsforhold i modgang følger det Chiron, mens han vokser op og navigerer gennem sin seksualitet og finder mentorskab og kærlighed fra ukonventionelle figurer.
Selvom der er mange øjeblikke af hjertesorg og fremmedgørelse, Måneskin vil efterlade dig triumferende takket være de små bevægelser af empati og afslørende repræsentationer af alle former for kærlighed, både romantiske og seksuelle, forældre og platoniske, sammen med udfordringen at etablere egenkærlighed, når vi ikke ser ud til at finde den eksternt.
Direktør: Barry Jenkins
Filmfotograf: James Laxton
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
05 af 20Kolde krig (2018)
I filmens verden, Kold krigDet slående lysarbejde gør den sort / hvide film endnu mere fængslende. ”I Polen var der ingen farve i disse dage, i disse år. Alt var sort og hvidt, ”Łukasz Żal, Kold krig's Director of Photography, sagde til Film School Rejects, i et interview.
I løbet af et årti i efterkrigstidens Europa følger vi en kærlighedshistorie mellem Wiktor og Zula midt i politisk uro og skæbnesvangre omstændigheder.
Direktør: Pawel Pawlikowski
Filmfotograf: Łukasz Żal
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
06 af 20Skjulte figurer (2016)
At transportere seere til 1960'erne NASA og belyse de afroamerikanske kvinder, der spillede en afgørende rolle under højdepunktet af Amerikas rumprogram, fortalte filmfotograf Mandy Walker Hollywood Reporter hun arbejdede sammen med instruktør Ted Melfi for at skabe et moderne, Kodachrome look.
De hentede inspiration fra periodiske nyhedsoptagelser, dokumentarfilm og store fotografer. Med hensyn til Space Task Force, karakter Katherine's arbejdssted, og det eneste sæt bygget til Skjulte tal, Fortæller Walker magasinet, "… det er stort, luftigt og lyst, men med mindre farve. I det rum med alle fyrene og de hvide skjorter ville vi have, at Katherine skulle fremstå som en juvel i en smuk grøn kjole."
Direktør: Theodore Melfi
Filmfotograf: Mandy Walker
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
07 af 20En enlig mand (2009)
Med modedesigner Tom Ford som instruktør, En enlig mand er uendelig stilfuld med særlig opmærksomhed på æstetik og skønhed. Tematisk fremhæver det en professor, der bor i Los Angeles i begyndelsen af 1960'erne, da han forsøger at opretholde sin daglige rutine efter det pludselige og tragiske tab af sin unge partner.
Vi finder sted i løbet af en enkelt dag og får et indblik i den indre verden af en aldrende homoseksuel mand, der bor i Los Angeles. Det New Yorker beskriver det som "bremset af sin egen skønhed", som bestemt kunne læse som en dårlig ting, afhængigt af hvad du leder efter. Det er meditativt, tankevækkende, bevægende og sprængfyldt med stilinspiration.
Direktør: Tom Ford
Filmfotograf: Eduard Grau
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
08 af 20Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
At give seerne til Evigt solskin i et pletfrit sind en desorienterende sans mellem hovedpersonen Joels (Jim Carey) virkelighed og mindet om romantisk interesse Clementine (Kate Winslet), fotografedirektør Ellen Kuras kombinerede tilgængeligt lys med ukonventionelle overgange for at skildre alt fra flashbacks, til drømme og mareridt. Det er en klassisk kærlighedshistorie med mange vendinger.
Direktør: Michel Gondry
Filmfotograf: Ellen Kuras
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
09 af 20American Beauty (1999)
I lighed med mange af de film, der blev udgivet i 1999, udforsker denne film det mandlige blik og seksualiseringen af teenage-kvindelighed såvel som dystopi og skønhed i en banal forstæder. Som forventet med så komplekse, men alligevel tilgængelige temaer om spændingerne, der opstod i det nye årtusinde, kan du forvente at stoppe denne film hvert andet sekund for kun at tage den fængslende filmoptagelse.
Direktør: Sam Mendes
Filmfotograf: Conrad Hall
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
10 af 20En pige går hjem alene om natten (2014)
Selvom det betragtes som en thriller, En pige går hjem alene om natten er ikke for skræmmende at se, hvis du normalt ikke er tiltrukket af genren. Det giver et nyt kig på horrorgenren og præsenterer publikum for en af de stærkeste kvindelige kundeemner rundt omkring, og filmen kan endda klassificeres som et romantikdrama.
Det handler om en ensom vampyr i byen Bad City, der lugter af rådne og forfald - hvis du ser nøje, vil du få øje på lig i periferien af mange scener - så du kan forvente nogle skræmmende elementer. Men det kaster også lys over moderne magtdynamik og kønsulighed i en ukonventionel fortælling.
Direktør: Ana Lily Amirpour
Filmfotograf: Lyle Vincent
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
Disse 25 psykologiske thrillerfilm er sikker på at give dig kulderystelser11 af 20Memoirs of a Geisha (2005)
I denne filmatisering, Kyotos underholdningsdistrikt i 1930'erne, vrimlede Japan før krigen med tehuse, hvor Geisha ville hjælpe forretningsmænd med at underholde kunder og videreføre mere intime forhold. Memories of a Geisha følger en ung piges transformation fra fattig landsbyboer til Kyotos mest værdsatte Geisha, som afsløres for seerne gennem lagvis film. Inden for tehusene var filmens mål "at skabe en mørk, tilsløret verden, som gradvist ville blive afsløret," skriver Den amerikanske filmfotograf.
Direktør: Rob Marshall
Filmfotograf: Dion Beebe
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
12 af 20La La Land (2016)
At jagte en drøm har uden tvivl aldrig været mere levende end de uendelige farverige musikalske numre af La La Land. Som om kameraet var en del af selve partituren, danser og synger vi sammen med den håbefulde skuespillerinde Mia (Emma Stone) og den kæmpende jazzmusiker Sebastian (Ryan Gosling) gennem fejende dansescener og spotlight-soloer, skudt på stedet.
Direktør: Damien Chazelle
Filmfotograf: Linus Sandgren
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
13 af 20Grand Budapest Hotel (2014)
I modsætning til mange af de andre film på denne liste, Grand Budapest Hotel er ikke en seriøs film. Faktisk er det elsket for dets indfald og humor. Det betyder ikke, at manuskriptet og plotlinjen ikke er ambitiøse og gribende - det er bare en af de film, du bogstaveligt talt kan se på lydløs takket være slående farvepaletter, kostumer, scenografier og filmografi.
Direktør: Wes Anderson
Filmfotograf: Robert Yeoman
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
14 af 20Tokyo Sonata (2008)
Skudt af Japans første kvindelige fotografedirektør, Tokyo Sonata er et portræt af en familie, der løber ud i sømmen. Når husstandens familieleder mister sit job, prøver han desperat at skjule det ved at iføre sig en dragt og slips de efterfølgende dage. Gennem en række mellemstore og lange skud og varme, jordlige toner, Tokyo Sonata udforsker temaer med håb og skam.
Direktør: Kiyoshi Kurosawa
Filmfotograf: Akiko Ashizawa
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
15 af 20In the Mood for Love (2000)
Stiv jer selv: I humør til for kærlighed vil stille bryde jeres hjerter. Det handler om to ensomme naboer, en ung mand og kvinde, der finder trøst i hinanden, når de begge begynder at føle sig mere og mere mistænksomme og afbrudt fra deres egne partnere.
Det lyder måske som en velkendt historie, men hvad der er så genialt ved det er alle de visuelle tegn, der bringer os ind i den kvælende trange lejlighed fyldt med blomster, knuste spejle og andre konventionelle hjemlige symboler, der afspejler følelsen af samtidig klaustrofobi og afstand.
Direktør: Wong Kar-wai
Filmfotograf: Mark Lee Ping-bing, Kwan Pun Leung og Christopher Doyle
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
16 af 20Neon dæmonen (2016)
Der foregår meget i denne film, og den kommunikeres næsten udelukkende gennem visuals, hvad enten det er gennem symbolikken i en bjergløve, der hærger et snuskigt, men alligevel Hollywood-motel, gennem de blændende lys på en natklub, byens lys blinker i afstand, mens en æterisk Elle Fanning danser over skyline fra Griffith Park eller i sygeligt stærkt oplyste studier under groteske, umenneskelige fotoshoots og castings.
Hvis du kan lide satirer, der grænser op til campiness, vil du elske denne rædsel-møder-modefilm, og du vil sætte en pause i filmen under hver scene for virkelig at suge i den uhyggelige skønhed, indlæste symbolik, smukke farveganer og eftertragtede stil.
Direktør: Nicolas Winding Refn
Filmfotograf: Natasha Braier
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
17 af 20Creed (2015)
At bringe Philadelphia, den ikoniske indstilling af Creed og den næste iteration af blockbuster Stenet film til liv, direktør for fotografi Maryse Alberti gik let på scenografi og valgte i stedet for at fange livets vignetter i byen, fra gymnastiksalen til børn, der cyklede rundt på cykler og Phillys vægmalerier.
Fortalte Alberti Bred vifte, "Der blev ikke tilføjet meget produktionsdesign. Måske skiftede et par plakater, men det er alt sammen et rigtigt motionscenter. Børnene, de unge mænd og en ung kvinde på cyklerne er den rigtige ting. De er i Philly og de cykler på disse cykler . Så vi forsøgte at finde så meget af den virkelige Philly og folket, som vi kunne. "
Steder fra originalen Stenet film, ligesom Mickeys gym, og disse trapper, tilbyder seerne en gennemgående linje.
Direktør: Ryan Coogler
Filmfotograf: Maryse Alberti
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
18 af 20Pariah (2011)
Brug af farve, lys og dybde i denne film giver seeren en så intim forbindelse med karaktererne og historien. De festlige scener har smukke flimrende kugler af farve og glitter, mens de smertefulde er visuelt dystre og grusomme, så det føles som en fuld sensorisk oplevelse ved at tage os ind i den følelsesmæssige rejse.
Ja, Pariah går ud over æstetik alene. Det følger en intelligent, nysgerrig og selvsikker ung kvinde, når hun navigerer gennem sin seksualitet, og hvordan hun forholder sig til verden. Se dette, hvis du elsker familiedramaer og rørende fortællinger om alderdom med seriøst stærke kvindelige kundeemner.
Direktør: Dee Rees
Filmfotograf: Bradford Young
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
19 af 20Roma (2018)
Roma er en flydende film, optaget i sort og hvid. Vignetter, der er baseret på instruktør og filmfotograf Alfonso Cuaróns barndomsminder fra Mexico City i begyndelsen af 1970'erne, har rigelig plads til at udfolde sig.
Lang tager med minimal dialog gennem hovedpersonen Cleos liv som familiens husholderske (Yalitza Aparicio), fra daglig rengøring til pleje af familiens små børn til den stoicisme, hun projicerer gennem afgørende øjeblikke, som en uforpligtende romantisk interesse og afventende moderskab.
Direktør: Alfonso Cuarón
Filmfotograf: Alfonso Cuarón
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
20 af 20Natdyr (2016)
Belastet med metafiktion, Natdyr handler tilsyneladende om en kvinde, der læser manuskriptet, som hendes tidligere elsker sendte hende i løbet af weekenden, men så træder vi ind i hans manuskript - eller hendes fortolkning af det, alligevel, hvilket ser ud til at spejle hendes parallelle liv, det hun ville have levet havde hun valgt at tilbringe sit liv sammen med ham snarere end at forfølge et liv med en velhavende forretningsmand i Malibu.
Ligesom åbningsscenen, som samtidig er en grotesk kritik og bekræftelse af amerikansk forbrugerisme, vil du sætte spørgsmålstegn ved kunstens punkt, og om vi har brug for det eller ej. Som antydet fungerer denne film på flere lag af virkelighed og får dig til at spekulere på, hvad fanden du lige har set, og hvilken historie og karakterer du faktisk skulle have tilknytning til og bekymre dig om.
Direktør: Tom Ford
Filmfotograf: Seamus McGarvey
Tilgængelig på: Amazon Prime Video
31 Heartwarming Coming-Of-Age-film til en pause fra voksne
