
Har du nogensinde drømt om at blive maler? Nå, du kan overveje at tage det op som en hobby, hvis ikke en karriere efter at have trådt ind i Salt Lake Citys kunstner Holly Addis slående studie. Der er mennesker blandt os, der fører et inspireret liv og følger en kreativ vej uden undtagelse, og Addi er en af dem, der konstant inspirerer og motiverer mig. Du genkender måske hendes utrolige arbejde fra min makeover i Los Angeles i stuen. Så snart jeg kiggede på det stykke, jeg har, vidste jeg, at det ville ændre vores rum og virkelig sætte tonen for det nye design. Det er nu snakkepunktet i vores hjem, og jeg ved ikke, hvor mange mennesker der har sendt mig en besked på Instagram og spurgt, hvem der har gjort det.
Addi har været kreativ siden barndommen, men hun studerede faktisk psykologi ved University of Utah først. "Jeg fortsatte med at male i hele denne tid, men så mine studier som en nødvendig del af mit fremtidige kunstneriske liv, da psykologi er rygraden i kunstnerens sind," fortæller hun mig. Efter college åbnede Addi en high-end blomsterbutik, og på trods af den nationalt anerkendte succes valgte hun endelig at gå tilbage til sine rødder og begynde at male på fuld tid i stedet for at udvide forretningen yderligere efter 15 år.
Hun håber, at denne beslutning og det store karrierespring vil inspirere andre talentfulde reklamer til at gøre det samme. "Jeg synes, det er virkelig vigtigt som kunstner at pleje dit talent og ikke lade nogen slukke for det lys," siger hun. "Kunst tager dig dybt." Så tag et skridt ind i Addis studie, så garanterer du, at du også tager en pensel og begynder at male.

Hvor vigtigt er designet af dit studie for at fremkalde kreativitet og inspiration?
"Åh wow, idet jeg er kunstner og kun en kreativ generelt, bliver jeg nødt til at sige, at min eksistens bogstaveligt talt føder til designet. For at være ærlig, hvordan skal en kunstner holde deres rum en meditativ vision af dette rene, minimale, lagdelt, raffineret, smukt vedligeholdt mesterværk med et æstetik i showroomkvalitet, der er værd at få klienter til at komme ind og på samme tid være i stand til at dykke ned i dybden af maling, der sprøjter omkring og stykker trækul strødt rundt om gulvet?
"Jeg havde brug for begge dele, så jeg delte bogstaveligt talt mit studie i to. Det er, hvor vigtigt det er for mig. Min kæreste synes, jeg er en sindssyg skabning, men for mig fungerer det, og det er alt hvad jeg har brug for. Når du går ind i min 600 - kvadratfodsatelier, det er smukt og helt hvidt med minimale accenter af farve, gamle lagervinduer med fantastisk lys, en håndlavet rotting lysekrone, hvide gulvpuder og meget rene linjer med minimalistiske elementer, antager jeg efterligner min kunst til en vis grad .
"Så har jeg to belgiske linnedgardiner, der adskiller det rum, der fører til det, jeg kalder Hell's Kitchen, altså adskillelsen fra eventyrlandet. Jeg tror det ville være som den rene hvide bil, der har en dejlig æstetik og aircondition, og hvis du åbnede midtkonsollen, ja, lad os bare sige, at du ikke kan. Fornuftigt? "
"Helvede's køkken er et simpelt sted, jeg har alt for mig selv. Bag disse belgiske linnedpaneler er der en dyb forståelse, og at det er her arbejdet bliver gjort. Jeg lader virkelig ikke mange mennesker derinde. Det er mit personlige område af arbejde, der bare virker. Der kan være nedsmeltninger og øjeblikke af forbløffelse, og begge sker i samme tempo og nogle gange alle inden for de samme 10 minutter. "

Hvad var visionen for rummet?
"Jeg ville have det hele hvidt, et sted hvor jeg kunne arbejde mere end bare arbejde, men eksistere med mit arbejde og slappe af, meditere og komme med kunstsamlinger, der ikke havde nogen sving fra deres miljø."
"Målet var et rum, hvor jeg kunne ånde, ærligt, men også et sted, hvor jeg naturligvis kunne producere. Kunst er ligesom enhver anden forretning, du skal nå dine mål, deadlines, være i stand til konstant at stræbe efter og sigte mod stjerner. Jeg ville være i stand til at slappe af uden sko på, men også skabe et miljø, der gjorde produktiviteten mulig. "

Hvor er du baseret, og hvordan har dette miljø også informeret dit arbejde?
"Jeg er baseret i Salt Lake City, Utah. Salt Lake har været rigtig god for mig. Det har gjort det muligt for mig at følge min lidenskab som kunstner og samtidig opdrage mine tre (nu) teenagedøtre i et miljø, der har flere dimensioner af kultur . "
"Det giver os mulighed for at rejse ofte og opleve og udforske så mange forskellige steder. Vi har også så mange smukke områder i Salt Lake fra ørkenen til bjergene inden for få timer, og jeg bor lige i byen. Jeg er smuk meget har det hele. "

Hvad er din største inspiration? Og hvordan indgår denne faktor i dit kunstværk?
"Min største inspiration er at relatere livet tilbage til lærredet gennem min kunstfilosofi, som er" kompositionen af ufuldkommenhed "og hvordan man kan omfavne vidunderet i stedet for at sætte spørgsmålstegn ved det; det gode, det dårlige, det onde, ukrudtet, blomsterne alt sammen. I sidste ende ser du på det og ser skønhed gennem det hele som helhed på et lærred. "
"Der er så mange faktorer til livets ufuldkommenheder, og der er uendelige undersøgelser, som alle bringer så meget lys. Jeg vil undersøge energi, farve, rum og landskab gennem tempereret abstraktion. Ved at anvende abstraktion er mit håb at konstruere intens personlige øjeblikke, der lokker seerne til at se skønhed i denne ufuldkomne og perfekte skabelse. "

Hvad er dit yndlingsstykke i dit studie og hvorfor?
"I øjeblikket er mit yndlingsstykke, som jeg ikke kan vise, et stykke, som jeg lige har afsluttet til et 20-års bryllupsdag. Jeg blev kontaktet ud af det blå af en mand, der vidste, at hans kone beundrede mit arbejde. Han gav mig 23 referencepunkter fra deres 20 år sammen sammen med billeder af deres hems. Hvilket fascinerende portræt af en tid, og det kunne ikke være mere perfekt, alligevel ved vi alle, hvor ufuldkommen ægteskab kan være. Hun vil være så bedøvet, og hvad en utrolig, sentimental gave at tilbyde. Jeg var, og jeg er stadig sprængt væk af hans sødme. "

Hvad er din yndlings ting ved rummet?
"Lyset og den naturlige hvidbalance, det giver mig. Det er et sted, der føles virkelig fredeligt. Jeg kan have en million ting i tankerne, og livet kan være kaotisk, men når jeg træder ind i mit studie, er det bare mig, min kunst og universet som en. "
Rul ned for at se mere af Addis fantastiske studie og bliv inspireret til at hente din egen børste og begynde at male:

Det er her Addi lader sin kreativitet flyde uden distraktioner.

Nogle af Addis nødvendigheder for at skabe hendes malerier.

Addis arbejde spiller på livets ufuldkommenheder som det kan ses her med hendes abstrakte malerier.

Det er vigtigt for Addi at vedligeholde et studie, der er en del udstillingslokale og en del kunstnerlegeplads. Forretning foran, fest bagpå.

Den minimale hvide baggrund forankrer rummet og hjælper kunstværket med at skille sig ud.

Det er her, magien sker.
